Uno
de los primeros monólogos de Woody Allen comenzaba diciendo "Tienen que
saber esto..." Indicaba así que las nuevas que portaba resultaban
relevantes. Pues bien, una vez contemplada la pintura de Jesús Risueño el
sentimiento de que debe ser conocida por todos es el primero que acude a mi
mente. Y esto es así, en primera instancia, porque constato sin esfuerzo alguno
que su creación procede del conocimiento y la razón, hasta hace poco
referentes esenciales del saber occidental, hoy abandonado la mayor parte de las
veces a la más grosera tautología verbal. Alivia entonces ver que Jesús es
capaz de aportar reflexión y calidad al tiempo que desmadeja su particular hilo
de Ariadna en la soledad de su laberinto expresivo.
No
solo es que la pintura que se nos presenta signifique reflexión y emoción a
partes iguales, sino que se hace evidente un esfuerzo metodológico ciertamente
afortunado y acorde con los tiempos que tocan, donde en algún momento habrá
que comenzar a construir de nuevo. Existe aquí proyecto y método
epistemológico, mostrado a través de unas pinturas extraordinariamente
exactas, minuciosas en su concepción, donde cada delicada textura, cada
transparencia, cada efecto deconstructivo o escultórico tiene, en mi opinión,
su propia razón de ser. Y si el autor combina tan afortunadamente formas
pesadas que levitan con ligeros gestos de color arrojado, que parecen pesar como
cetáceos, es porque con toda seguridad da con ciertas claves, inmanentes y
hermosas, señaladamente la sustitución de las convenciones euclidianas por la
poética de la incertidumbre, que considera la geometría no solo como
matemática sino sobre todo como ciencia de las relaciones espaciales que ordena
la naturaleza a su mágica manera.
Así
me atrevo a aventurar que la propuesta de Risueño representa una vivificante
interpretación de la eterna dialéctica entre Caos y Orden, o de como a partir
de aparentes caos se obtienen saludables y nuevos órdenes a través de la
interacción de lo que son, en realidad, dos caras de la misma moneda. Como
dejó dicho Illya Prigogine: "En situaciones apartadas del equilibrio la
materia adquiere nuevas propiedades, tales como comunicación, percepción y
memoria". Yo añadiría también color, emoción y sensibilidad...
Por
otra parte resulta notable constatar como el dominio del fragmento, de la
realidad acotada, obliga constantemente a quien observa a descubrir cual es la
forma matriz que ha generado el cuadro, tal vez para impedir que olvidemos que
el arte contemporáneo nos concede el formidable privilegio de permitirnos
contemplar longitudes infinitas dentro de áreas finitas, tal y como ocurre en
las funciones fractales, donde de un modo muy semejante a lo que llamamos
libertad se aporta vivificante contenido a la promesa que esconde la palabra
geometría. Geometría de la vida que no excluye, muy al contrario, la cara más
humana de la emoción. Como dijo Pascal: "Todo nuestro razonamiento se
reduce a ceder al sentimiento"
Juan
Granados
Noviembre de 2004
